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jueves, 28 de febrero de 2013

ESTRENOS PARA MARZO.


Estos son los estrenos que se presentarán en Marzo:

  • 08/03/2013 - Dando La Nota (Jason Moore)
  • 08/03/2013 - En la Niebla (Sergei Loznitsa)
  • 08/03/2013 - Las Flores de la Guerra (Zhang Yimou)
  • 08/03/2013 - Los Amantes Pasajeros (Pedro Almodóvar)
  • 08/03/2013 - Oz, el poderoso (Sam Raimi)

  • 08/03/2013 - Parker (Taylor Hackford)
  • 15/03/2013 - Amor y Letras (Josh Radnor)
  • 15/03/2013 - Anna Karenina (Joe Wright)

  • 15/03/2013 - Días de pesca en la Patagonia (Carlos Sorín)
  • 15/03/2013 - El chico del periódico (Lee Daniels)
  • 15/03/2013 - En Otro País (Hong Sangsoo)
  • 15/03/2013 - Jack el Caza Gigantes (Bryan Singer)
  • 15/03/2013 - Spring Breakers (Harmony Korine)
  • 20/03/2013 - Incompatibles (David Charhon)
  • 20/03/2013 - La cocinera del presidente (Christian Vincent)

  • 22/03/2013 - About Time (Richard Curtis)
  • 22/03/2013 - Apartmento 1303 (Michael Taverna)
  • 22/03/2013 - Los Croods (Kirk De Micco, Chris Sanders)
  • 22/03/2013 - The Host (La Huesped) (Andrew Niccol)
  • 22/03/2013 - Una bala en la cabeza (Walter Hill)
  • 27/03/2013 - GI Joe: La Venganza (Jon M. Chu)


  • 27/03/2013 - Grandes Esperanzas (Mike Newell)
  • 27/03/2013 - La soledad de los números primos (Saverio Costanzo)
  • 27/03/2013 - Los Últimos Días (David Pastor, Àlex Pastor)



"Si es una película buena, el sonido podría irse y la audiencia todavía tendría una idea perfectamente clara de lo que pasa."
-Alfred Hitchock



miércoles, 27 de febrero de 2013

♥ MARILYN MONROE ♥


Nacida como Norma Jeane Mortenson y bautizada como Norma Jeane Baker, fue una actriz de cine, cantante y modelo estadounidense. Con el paso del tiempo, llegó a ser una de las actrices más famosas de Hollywood y uno de los principales símbolos sexuales de todos los tiempos.


Comenzó su carrera como modelo fotográfica y a partir de 1946 comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de bajo presupuesto. Los primeros papeles destacados los interpretó en las películas The Asphalt Jungle (La jungla del asfalto, 1950) y All About Eve (Eva al desnudo, 1950). Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de que protagonizara el musical Los caballeros las prefieren rubias (1953) y apareciera en el número inaugural de la revista Playboy.


Interpretó el papel principal en las comedias Cómo casarse con un millonario (1953), The Seven Year Itch (La tentación vive arriba, 1955) y Bus Stop (1956), y gracias al éxito taquillero de estas películas, desde entonces comenzó a ser considerada como una de las actrices más rentables de la industria cinematográfica. Su mayor éxito comercial fue Some Like it Hot (Con faldas y a lo loco, 1959), filme por el que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia.
Fue considerada como una de las mujeres más atractivas de la historia del séptimo arte, pero su explosiva belleza la condicionó artística y emocionalmente, obligándola a proyectar una imagen seductora y superficial que encubría su personalidad real, sensible e inestable desde la infancia. Estuvo casada con el jugador de béisbol Joe DiMaggio, en 1954, y luego con el dramaturgo Arthur Miller, entre 1956 y 1962.




Monroe falleció el 5 de agosto de 1962 La primera hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la de suicidio, pero ésta nunca pudo ser corroborada.
El American Film Institute la considera la sexta mejor estrella femenina de todos los tiempos.

PREMIOS:

GLOBOS DE ORO:
Año
Categoría
Película
Resultado
1957
Mejor Actriz - Comedia o musical
Bus Stop
Nominada
1960
Mejor actriz - Comedia o musical
Some Like it Hot
Ganadora
1962
Actriz favorita
Ganadora
  
PREMIO DAVID DE DONATELLO
Año
Categoría
Película
Resultado
1958
Mejor actriz
El príncipe y la corista
Ganadora

PREMIOS BAFTA
Año
Categoría
Película
Resultado
1958
Mejor actriz extranjera
The Seven Year Itch
Nominada
1969
Mejor actriz extranjera
El príncipe y la corista
Nominada




“No quiero hacer dinero. Yo sólo quiero ser maravillosa”.
-Marilyn monroe.

martes, 26 de febrero de 2013

IRON MAN 3.


Por fin llegará a las salas de cine la tan esperada tercera parte de la película del superhéroe IRON MAN.


Después del estreno de Iron Man 2, un conflicto entre Paramount Pictures, que tenía los derechos de distribución en ciertas propiedades de Marvel, y The Walt Disney Company, la nueva empresa matriz de Marvel Entertainment, nublando la oportunidad y el acuerdo de distribución de una posible tercera película. Sin embargo, el 18 de octubre de 2010, Walt Disney Pictures acordó pagarle a Paramount por lo menos $115 millones para los derechos de distribución en todo el mundo de Iron Man 3 y The Avengers. Disney, Marvel, y Paramount anunciaron la fecha del 3 de mayo de 2013 para el estreno de Iron Man 3.


EL REPARTO DE LA PELÍCULA SERÁ:
  • Robert Downey Jr. como Tony Stark / Iron Man.
  • Gwyneth Paltrow como Pepper Potts.
  • Don Cheadle como Col. James 'Rhodey' Rhodes / War Machine.
  • Paul Bettany como Jarvis (Voz).
  • Rebecca Hall como Dra. Maya Hansen (Gata blanca en algunos cómics): Una de los creadores del virus Extremis.
  • Ben Kingsley como el Mandarín: Villano.
  • Guy Pearce como Dr. Aldrich Killian: El creador del virus Extremis.
  • Ashley Hamilton como Jack Taggert / Firepower.
  • James Badge Dale como Eric Savin.
  • Jon Favreau como Happy Hogan.
  • William Sadler como Sal Kennedy.

SINOPSIS OFICIAL: En “Iron Man 3″ de Marvel, el descarado pero brillante empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites. Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere. Durante su lucha, Stark conocerá la respuesta a la pregunta que le atormenta en secreto: ¿El hábito hace al monje o es al contrario?.


Tráiler oficial - Latinoamérica:




"YO SOY IRON MAN. La armadura y yo somos uno. Entregar el traje de Iron Man sería entregarme a mí mismo, lo cual equivale a un contrato de servidumbre o a la prostitución según en qué estado vivas."
-Tony Stark.


lunes, 25 de febrero de 2013

Premios Óscar 2013.

Lo mejor de la entrega número 85 de los premios de la academia. 

Hollywood se vistió de gala en su edición número 85 de la entrega de los premios más importantes del cine.

A seth MacFarlane, le fue muy bien liderando la entrega de los premios más importantes del séptimo arte y como era de esperarse le puso el sarcasmo y el humor que lo caracterizan.


La entrega se llevó a cabo anoche en el teatro Dolby en los Ángeles.
La mayoría de los que estaban como favoritos fueron los que se llevaron la tan anhelada estatuilla.

El agente 007 en su 50 aniversario fue homenajeado con un recorrido por sus soundtracks a lo largo de este medio siglo, en la voz de Shiley Bassey, y completó la gran celebración llevándose los Óscar a canción original por "Skyfall" y a mejor  edición de sonido, compartido con "Zero Dark Thirty" y rompiendo una racha de más de 40 años sin ganar. 



El Óscar que para mi fue el más acertado de la noche fue para "Life Of Pi " por Mejores efectos especiales.



Los ganadores de todas las categorías de la entrega de los premios Óscar son los siguientes:

  • Mejor Película: “Argo”
  • Mejor Director: Ang Lee - “Life Of Pi”
  • Mejor Actriz: Jennifer Lawrence - “Silver Linings Playbook”.
  • Mejor Actor: Daniel Day-Lewis - “Lincoln”.
  • Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway  - “Los Miserables”.
  • Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz “Django unchained”.
  • Mejor Película extranjera: “Amour” – Austria de Michael Haneke.
  • Mejor Guión Adaptado: Chris Terrio - “Argo”.
  • Mejor Guión Original: Quentin Tarantino - “Django unchained”.
  • Mejor Largometraje Animado: “Valiente”.
  • Mejor Diseño de Producción: “Lincoln”.
  • Mejor Fotografía: Claudio Miranda - “Life Of Pi”.
  • Mejor Mezcla de Sonido: “Los Miserables”.
  • Mejor Edición de Sonido: “Zero Dark Thirty” y “007: Operación Skyfall”.
  • Mejor Banda Sonora: “Life Of Pi”.
  • Mejor Canción Original: “Skyfall”, Adele - “007: Operación Skyfall”.
  • Mejor Edición: “Argo”.
  • Mejor Vestuario: “Anna Karenina”.
  • Mejores Efectos Especiales: “Life Of Pi”.
  • Mejor Largometraje documental: “Searching for sugar man”.
  • Mejor Maquillaje y Peinado: “Los Miserables”.
  • Mejor Cortometraje animado: “Paperman”.
  • Mejor Cortometraje: “Curfew”.
  • Mejor Corto Documental: “Inocente”.

    “Ojalá estas historias sean solo eso, historias, y no sucedan en la vida real”
    Anne Hathaway.

domingo, 24 de febrero de 2013

PAPERMAN. ♥ (Óscar a: Mejor corto animado)


‘Paperman’ es un corto animado de Disney, es el primer trabajo dirigido por el animador John Kahrs y ganador de un Óscar a mejor corto animado. Es una historia tierna y emocionante, plasmada con mucha elegancia y belleza.
Esta pequeña joya solo se podía ver en los cines como complemento de la película animada "Ralph el demoledor".


En un precioso blanco y negro, la cinta recupera el estilo de animación clásica del ratón Mickey Mouse, combinando el dibujo tradicional con la animación generada por computador. Además de que es una película muda que prefiere acudir a los gestos antes que a la voz para expresar los sentimientos que reflejan los personajes. Lo hace con una historia romántica ambientada en los años 50 que enterneció primero en las salas de cine y luego cuando se publicó en Internet, se convirtió en un vídeo viral recomendado en todas las redes sociales posibles y en todo un fenómeno en el mismo.


"El mejor tipo de amor, es aquel que despierta el alma y nos hace aspirar a más, nos enciende el corazón y nos trae paz a la mente. Eso es lo que tú me has dado y lo que yo esperaba darte siempre."
El diario de Noah.

sábado, 23 de febrero de 2013

MONSTERS UNIVERSITY (Monsters, Inc. 2)


Hace un tiempo que en internet se encuentra rodando el  tráiler de “Monsters University”, la segunda parte de La película animada de gran éxito Monsters, Inc.


En esta nueva cinta de animación de la casa Pixar podremos ver como se conocieron los protagonistas de la primera película, Mike Wazowski y James P. Sullivan.
Mike, llega a la universidad de MU con la esperanza de ser el mejor asustador profesional del sitio, pero todo cambia cuando conoce a su compañero de habitación James P. Sullivan, que está estudiando la misma carrera. 


Monsters University cuenta la historia de cómo Mike y Sulley superaron sus diferencias y se convirtieron en los mejores amigos.
Los planes para una segunda parte de Monsters, Inc. comenzaron en 2005. Debido a los desacuerdos entre el presidente de Disney y el dueño de Pixar no se pudo concretar nada. Titulada como Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise, la película se centraba en Mike y Sulley visitando el mundo humano para darle a Boo un regalo de cumpleaños, solo para descubrir que la misma se había mudado. Al quedarse atrapados en el mundo humano, Mike y Sulley se separan para hacer cada uno sus planes por aparte, Sulley continuar la búsqueda de Boo, mientras que Mike comienza a buscar una manera de regresar a Monstrópolis. Los guionistas Rob Muir y Bob Hilgenberg fueron contratados para escribir el guion, y crear los storyboard. No obstante a principios de 2006 Disney anunció que se habían apoderado del estudio. Cuando Disney transfirió los derechos de autor a Pixar, causó la cancelación de la versión de la película de Muir y Hilgenberg.
A finales del 2010 se confirmó oficialmente una segunda parte y se reveló el nuevo título: Monsters University. Se confirmó a Dan Scanlon como director y a Pete Docter y Andrew Stanton como escritores.
Esta película llega más de una década después de la primera entrega y buscará tener el mismo o más éxito del que tuvo Monsters, Inc. Que ganó un Óscar a la mejor canción ('If I didn't have you') de cuatro nominaciones que tuvo en el 2001. En diciembre del año pasado, aprovechando que está a punto de salir esta nueva entrega  “Monsters, Inc.” fue reestrenada en 3D.



"We scare because we care"
Monsters, Inc.

viernes, 22 de febrero de 2013

TOP 20 DE LOS SOUNDTRACKS MÁS FAMOSOS DEL CINE.


¿Qué sería de una película sin música?

No mucho, todo el conjunto de sonidos, la música de fondo, los diálogos, los efectos de sonido, entre otros, le dan cuerpo a estas, ya que La música se encarga de darles vida a los personajes y de exaltar los sentimientos que los actores tratan de estimular en nosotros. Cada personaje y cada situación se identifican con un tipo de música o una canción en particular.
Sin duda, podemos nombrar unos cuantos soundtracks que han hecho historia, unos tan buenos que tienen más reconocimiento que la misma película. Son trascendentales porque representaron a una generación, iniciaron estilos, revivieron modas o porque impactaron en la forma de hacer cine. Es por ello que el día de hoy en un top 20 mencionaremos algunas de las canciones más recordadas en el cine.

#1: Eye of the tiger - Rocky Balboa III.


#2: Los cazafantasmas - Ghostbusters theme.


#3: Ghost - Unchained melody.


#4: El guardaespaldas - I will always love you.


#5: Armageddon - I don't wanna miss a thing.


#6: El rey león - Hakuna matata.


#7: Grase - Summer nigths.


#8: Titanic - My heart will go one.


#9: Toy Story - Yo soy tu amigo fiel. 


#10: Fiebre de sábado por la noche - Staying alive.


#11: Pretty woman - Oh pretty woman.


#12: Misión imposible - Misión imposible theme.



#13: Star wars - Star wars theme.


#14: Dirty dancing - Time of my life. 


#15: Flash dance - What a feeling.



#16: El rey león - Ciclo de la vida.


#17: Tarzan - Dos mundos.



#18: Rocky Balboa - Gonna fly now.


#19: Requiem for a dream - Clint mansell.


#20: James Bond 007 - James Bond 007 theme.





"Las canciones tienen que dar la sensación de poder detener el tiempo."
Andres Calamaro.




jueves, 21 de febrero de 2013

TOP 10 DE LAS MEJORES PELÍCULAS SEGÚN EL AFI




El American Film Institute es una entidad cinematográfica estadounidense, independiente y sin fines de lucro, cuyo cometido es conservar el material cinematográfico y rendir homenaje al mismo.
Esta entidad es famosa mundialmente por dos motivos en especial: las listas que publican cada año, acerca de lo mejor del cine, y los premios honoríficos que concede a los personajes más destacados del mundo del cine estadounidense.
El día de hoy vamos a recordar las 10 mejores películas del cine estadounidense.


La primera película en la lista es "Ciudadano Kane" se estrenó en 1941, es una película de drama, dirigida, escrita, producida y protagonizada por Orson Welles. Está considerada como una de las obras maestras de la historia del cine, siendo particularmente alabada por su innovación en la música, la fotografía y la estructura narrativa.

La segunda película de la lista es " El padrino" se estrenó en 1972, es una película de drama y de gángsters, es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considerada uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola. Esta fue la primera parte de una trilogía completada por El padrino II en 1974 y concluida con El padrino III en 1990.



La tercera película es "Casablanca" es una película de drama, romance y guerra, fue dirigida por Michael Curtiz y se estrenó en 1942. Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía estadounidense, ganadora de varios premios Óscar, incluyendo el de mejor película en 1943.

La cuarta película de la lista es " Toro salvaje" es una película de 1980 dirigida por Martin Scorsese, es una película de drama biográfico. Fue nominada a 8 premios Óscar y se alzó con dos: los premios al mejor montaje y mejor actor para Robert De Niro. Es considerada una de las mejores películas de la historia.


La quinta película es " Cantando bajo la lluvia" es una película musical de Hollywood, estrenada en 1952. La película fue un gran éxito gracias a sus escenas de baile, en especial la de Gene Kelly bajo la lluvia, cuando canta la canción que da título al filme. Se estrenó en abril y fue la película más taquillera durante ese mes y la décima de 1952.


La sexta película es "Lo que el viento se llevó" se estrenó en 1939, es una película de drama, también es una de las películas más famosas de la historia del cine, supuso cambios importantes en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno fue la película más cara (U$S 4,25 millones) que se había rodado,  también de las más galardonada por haber recibido diez premios Óscar, récord que mantuvo hasta el año 1959.


La séptima película es "La lista de Schindler" es una película estadounidense biográfica de 1993 dirigida por Steven Spielberg, es una película que contiene drama y suspenso. La película ganó siete premios Óscar, incluido el de mejor película, el de mejor director y el de mejor banda sonora; también ganó 7 Premios BAFTA y 3 Globos de Oro.


La octava película es "Vértigo" es una película de suspenso, cine negro y melodrama, dirigida por Alfred Hitchcock y estrenada en 1958. Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericana, nominada a dos premios Óscar.


La novena película es " El mago de Oz" se estrenó en 1939 es una película musical de fantasía producida por Metro-Goldwyn-Mayer, aunque ahora Time Warner posee los derechos de la película.  En la actualidad, es considerada una película de culto, a pesar de su proyecto inicial como fábula cinematográfica infantil.


Y la décima película es "City Lights" comedia estadounidense de 1931 escrita, dirigida e interpretada por Charlie Chaplin. 


"La vida es una obra de teatro que no permite ensayos...Por eso, canta, ríe, baila, llora           y vive intensamente cada momento de tu vida, antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos."
Charles Chaplin 



miércoles, 20 de febrero de 2013

AVANCE CINEMATOGRÁFICO.

¡Usted puede dejar de ser tan solo un espectador en el cine!

Si usted es una de esas personas a las que no les gusta ir a cine, por que la dinámica le parece aburrida, se queda dormido, piensa en lo que podría estar haciendo en ese momento en vez de estar ahí sentado, tal vez una película interactiva puede ser su salvación. 


No, no se trata de películas en tercera dimensión que lo hacen sentirse parte de la trama, si no que realmente podrá participar de manera activa en la historia. 
Alexis Rirke, un cineasta del Reino Unido, está desarrollando una película que con sensores logra involucrar a los espectadores en la misma. El trabajo es muy complicado, pues trata de una cinta editada en tiempo real.
"Many Worlds" es una cinta interactiva que mientras se proyecta, va observando a los espectadores, sus reacciones, su apariencia y esto le permite controlar la secuencia de escenas.
La cinta fue desarrollada en un centro de investigación informática en la universidad de Plymouth y utiliza unos sensores que reciben bioseñales, las cuales permiten detectar emociones y como funciona la mente de los espectadores en momentos determinados, con diferentes clases de estímulos.
Un dato curioso de esta película es que el director Alexis Rirke, creó cuatro finales diferentes  anteponiéndose a las reacciones que el público tendrá. 
La prueba de fuego vendrá a finales de este mes, cuando se exhiba en el Reino Unido. Así que prepárese para interactuar en el cine. Ahora si va a poder relajarse un poco más cuando le hagan una invitación a cine.


"No permitas que nadie diga que eres incapaz de hacer algo, ni si quiera yo. 
Si tienes un sueño, debes conservarlo." 
(Will Smith-En busca de la felicidad.)




martes, 19 de febrero de 2013

INICIOS DEL CINE.


Los avances que ha tenido el cine a lo largo de más de un siglo de existencia confirman una trayectoria histórica llena de realidades que en forma de películas, permitieron superar los inconvenientes que han surgido a lo largo de los años. En su evolución el cine ha afianzado un lenguaje y definido recorridos artísticos. En el camino, el cine se vio marcado por todo tipo de movimientos culturales que han trascendido en su propio ámbito cinematográfico.

El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los pioneros del cine los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de unos obreros de una fábrica francesa en Lyon.



Desde entonces ha pasado por una serie de cambios. La tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde que los hermanos Lumière comenzaron a experimentar con el mismo. También ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos.

Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, pero la magia y  la imaginación de un hombre llamado Georges Méliès, salvo a el cine de ser tan solo otro pequeño invento sin importancia. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos como seres míticos y que podían realizar cualquier tipo de acrobacia en las imágenes que se reproducían en las pantallas, ya que fue el primero en crear efectos especiales y en darle color a los negativos con unas tintas especiales que hacían que el cine fuera más allá de lo pensado y de lo esperado.


Negativo de el fotograma "Viaje a la luna" Georges Méliès. 

Escena de el fotograma  "Viaje a la luna" Georges Méliès.

“Lo que empezó como una novedad se convirtió en algo más cuando los cineastas descubrieron que podían usar el nuevo medio para narrar historias. El cineasta Georges Méliès fue uno de los primeros en reconocer que las películas tienen el poder de capturar los sueños”
(Película La invención de Hugo Cabret.)


Como las películas eran mudas, en el medio de las escenas se colocaban una especie de recuadros en donde aparecían los diálogos.
La película “La invención de Hugo” nos brinda frases espectaculares, como definir el cine como “la invención de los sueños”, la fábrica de sueños. 

“Si alguna vez te has preguntado de dónde vienen tus sueños, mira a tu alrededor… Allí se fabrican”
(Georges Méliès.)

Les recomiendo que vean las películas  “La invención de Hugo” y “El artista” 




ya que están ricas en contenido de historia, creación y evolución del cine, además de ser fuente de inspiración y emociones para los admiradores y seguidores del cine.

“Cualquier antecedente que busquemos en el cine, está íntimamente unido a la necesidad del ser humano de representar la realidad que le rodea” –Anónimo.