Un buen póster ha sido siempre la mejor publicidad para
conseguir que la gente vaya a cine. Es
por eso que el día de hoy tenemos un TOP 10 de los mejores pósters del cine antiguo.
1.UN PERRO ANDALUZ. (1929)
El debut de Luis Buñuel en uno de los cortometrajes (rodado
mano a mano con Salvador Dalí) más fascinantes y turbadores de la historia del
cine.
2.LA QUIMERA DEL ORO. (1925)
No puede entenderse la historia de la comedia
cinematográfica sin la figura de Charles Chaplin. El filme es además la muestra
palpable del talento perfeccionista de Chaplin quien, al no convencerle el
material que había filmado, volvió a rodar casi toda la película por segunda
vez.
3.METRÓPOLIS. (1927)
Probablemente, el filme de ciencia ficción más importante
del siglo XX. La película destaca por sus magistrales decorados que han influido
en multitud de películas posteriores.
4.EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI. (1920)
Uno de los títulos fundacionales del cine expresionista
alemán. El filme destaca por su estética sombría y alucinada, con unos
decorados asombrosos que reproducen edificios de ángulos imposibles y en los
que incluso las luces y las sombras están pintadas.
5.EL JOROBADO DE NOTRE DAME. (1923)
Lon Chaney fue el hombre que revolucionó la concepción de la
figura del actor en los años del cine mudo. Especializado en realizar
asombrosas caracterizaciones físicas, sus dotes camaleónicas le valieron el
apodo de "el hombre de las mil caras". Pero probablemente sea el
Quasimodo de El jorobado de Notre Dame su papel más recordado. El propio actor
se encargó de crear el maquillaje y de diseñar un traje especial de 32 kilos de
peso que le hacía parecer jorobado.
6.LES VAMPYRES. (1915)
Con este filme el francés Louis Feuillade inventó el
concepto de serie. Además el hecho de que muchos de sus actores fueran llamados
a filas obligó a reemplazarlos por otros o, directamente, a modificar el guión
eliminando a sus personajes. Pero lo importante es que con esta cinta el
concepto de serial quedó plenamente definido, ya que cada entrega terminaba con
una situación de máxima intriga que captaba la atención del espectador y le
hacía regresar al cine para ver el siguiente episodio.
7.EL MAQUINISTA DE LA GENERAL. (1926)
Filme que mezcla humor y acción en una historia ambientada
en la guerra de secesión. Junto con Charles Chaplin, el segundo gran pilar de
la comedia cinematográfica en los años del cine mudo fue Buster Keaton.
Mientras Chaplin ofrecía un recital de muecas y movimiento corporal en cada una
de sus películas, Keaton se especializó en interpretar a un personaje
permanentemente serio e inexpresivo.
8.EL VIENTO. (1928)
Es una película muda pero la fuerza de sus imágenes hace que
uno tenga la sensación de estar escuchando realmente el sonido del viento.
Victor Sjöström fue el primer gran maestro del cine sueco, y el inspirador de
cineastas posteriores como Ingmar Bergman.
9.REY DE REYES. (1927)
Un crítico aseguró que las películas religiosas de Cecil B.
De Mille podrían definirse mediante la ecuación: Biblia más efectos especiales.
Curiosamente, el gusto por la violencia extrema y el sexo, tan característicos
del cine de B. De Mille están ausentes en esta película, de la cual Nicholas
Ray realizaría un magnífico remake en los años 60.
10. BATTLESHIP POTEMKIN. (1925)
Hay películas sobre las que resulta difícil decir algo que
no se haya dicho ya. Y esta es una de ellas. El filme es a la vez tan épico
como emotivo y encarna a la perfección el espíritu del cine socialista, ya que
no existe un protagonista estricto del filme, sino que ese protagonismo es
encarnado por todo un colectivo.
"¿Qué es en el fondo actuar, sino mentir? ¿Y qué es actuar
bien, sino mentir convenciendo?"
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