♔ KEEP CALM AND READ MY BLOG

KEVIN FEIGE HABLÓ DE MARVEL CINEMATIC UNIVERSE: PHASE TWO

El ejecutivo de Marvel Studios reveló algunos detalles importantes de sus próximos proyectos, incluyendo Guardians of the Galaxy.

Estamos a unas cuantas semanas de arrancar el llamado "Phase Two" de Marvel, el cual comenzará en Mayo con Iron Man 3 y culminará con el estreno de The Avengers 2. Aunque es evidente que existen muchos secretos detrás de estos proyectos, el Presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, ofreció algunos detalles durante una entrevista con SFX Magazine, en donde reveló que esta segunda fase no necesariamente debe ser calificada como "cósmica".

"La película de Thor y Guardians of the Galaxy definitivamente son cósmicas. Guardians y Thor llevará los conflictos al lado cósmico del universo, especialmente Guardians, que es 95% en el espacio. Creo que Iron Man 3 muestra el otro lado del Phase 2, que es adentrarse más profundamente en los personajes. Lanzarlos en un viaje mucho más personal. Y Capitán América mostrará lo que más emociona del Capitán, al igual que Iron Man 3 y es que tienen un tono casi como de otro género. Shane Black describió Iron Man 3 como un thriller político de Tom Clancy. Contratamos a nuestros directores en Capitán porque amaron nuestra explicación de que queríamos hacer un thriller político de los 70's disfrazado de una gran película de superhéroes. Al igual que con el primer filme teníamos a Joe Johnston porque dijimos 'queremos hacer una película de los 40's de la II Guerra Mundial disfrazada de una película de superhéroes'. Me encanta que estemos haciendo una secuela de una película que es un género completamente diferente a la primera. Creo que es divertido. Y los comics lo hacen todo el tiempo".

En cuanto a Guardians of the Galaxy, Kevin Feige aseguró que "es un filme independiente. Toma lugar en el mismo universo. Y cuando hemos estado en el otro lado de ese universo en otras películas, podrán ver esas características en Guardians, pero los Vengadores no están involucrados con lo que está pasado allá afuera en ese momento".

Marvel Cinematic Universe: Phase Two está integrada por Iron Man 3, Thor: The Dak World, Captain America: The Winter Soldier y Guardians of the Galaxy y promete culminar de manera espectacular con The Avengers 2.

"Capitán América: Stark, ¡necesitamos un plan de ataque!

Iron Man: Yo tengo un plan: ¡atacar!"

-Avengers.

JUSTICE LEAGUE.

Verano de 2015 parece ser la fecha elegida por Warner Bros. Para el estreno de uno de los grupos de Superhéroes más populares de todos los tiempos. 

 

Desde LA Times informan que el estudio tiene pensado lanzar la esperada adaptación de 'La Liga de la Justicia' para dicho verano de 2015, precisamente el mismo en el que Marvel estrenará 'Los Vengadores 2'.

Un nuevo rumor asegura que Warner ya decidió el equipo de superhéroes que integrará Justice League. Otros 2 podrían tener cameo.

Según informes de Latino Review, aunque Warner Bros. No ha definido quién será el director ni el elenco que integrará el ensamble de superhéroes DC Comics en la pantalla grande, ya tiene decidida la lista de superhéroes principales que aparecerán en ella. Seguramente muchos de ustedes lo habían deducido, y no es información confirmada, pero definitivamente da esperanzas a los fans sobre la posible lista de superhéroes para Justice League.

¿Listos? Los personajes son:

•    Superman

•    Batman

•    Wonder Woman

•    Green Lantern

•    The Flash

Llama la atención la ausencia de personajes como Martian Manhunter, Aquaman y Hawkman (integrantes importantes en el ensamble del cómic).

Pero aquí viene la segunda parte del rumor: podría existir la posibilidad de el cameo de uno o dos superhéroes más, y sería precisamente alguno(s) de éstos tres.Parece tener sentido no tener una lista tan extensa como la que se había rumorado anteriormente, considerando que las nuevas generaciones de cinéfilos solamente conocen a tres de estos superhéroes. Al parecer la película también contará con una fuerte presencia militar y podría incluir personajes que aparecen en 'Man of Steel'. ¿Será suficiente tiempo de duración del filme para introducir a los otros dos, y el ataque del supuesto villano, Darkseid? ¿Era lo que esperaban? ¿Quiénes interpretarán a estos superhéroes?.

"Los criminales aumentan por la gran indulgencia de la sociedad."

-Batman inicia.

EL HOMBRE DE ACERO.

Hace ya varios días se reveló que familiares y altos ejecutivos de Warner Bros. Tuvieron la oportunidad de ver una versión terminada de El hombre de acero (The Man of Steel), aunque no en 3D. 

Sus opiniones fueron muy favorables, aunque se opinó en la red que era obvio, dada su cercanía con la empresa. No obstante, JoBlo dio información más específica sobre lo que se vio en dichos screenings, lo que fundamenta las opiniones positivas que se filtraron. Estos son los puntos que destacó la fuente:

•Imaginen una historia de Nolan, pero con la acción y efectos visuales de Snyder.

•Es la mejor película del año.

•Hay toneladas de acción con Superman en su traje, pateando toda clase de traseros.

•Su capa es CG la mayor parte del tiempo, así que se ve increíble.

•Ellos [Warner] removieron intencionalmente las secuencias de acción con Super en los trailers, se lo están reservando.

•No es tan seria ni sobria, como sugieren los trailers.

La película ya está terminada, excepto por la conversión a 3D, la cual se está llevando a cabo ahora. El hombre de acero se estrenará el 14 de junio, bajo la dirección de Zack Snyder y la participación de Henry Cavill, Amy Adams, Kevin Costner y Russell Crowe.

SINOPSIS OFICIAL: En el panteón de los superhéroes, Superman es el personaje más conocido y respetado de todos los tiempos. Clark Kent/Kal-El (Henry Cavill) es un joven periodista veinteañero que se siente perturbado por unos poderes que van más allá de la imaginación. Transportado a la Tierra hace años desde Krypton, un avanzado planeta alienígena, Clark se hace una última pregunta: ¿Por qué estoy aquí?. Criado con los valores de sus padres adoptivos Martha (Diane Lane) y Jonathan (Kevin Costner), Clark descubre que tiene grandes poderes por lo que tendrá que tomar difíciles decisiones. Pero en un momento en el que el mundo necesita más estabilidad, que nunca, reciben un ataque. ¿Será su capacidad usada para mantener la paz, o en última instancia para dividir y conquistar?. Clark debe convertirse en el héroe conocido como Superman, no sólo para convertirse en la última esperanza del mundo, sino para proteger a las personas que ama.

"Viajarás muy lejos, mi pequeño Kar-El, pero no te abandonaremos, aun cuando la muerte nos lleve. Harás de mi fuerza la tuya. Verás mi vida a través de tus ojos, y yo la tuya a través de los míos. El hijo se convertirá en padre y el padre, en hijo".

-Superman.

TOP 10 DE LOS MEJORES PÓSTERS DEL CINE ANTIGUO.

Un buen póster ha sido siempre la mejor publicidad para conseguir que la gente vaya a cine. Es por eso que el día de hoy tenemos un TOP 10 de los mejores pósters del cine antiguo.

1.UN PERRO ANDALUZ. (1929)

El debut de Luis Buñuel en uno de los cortometrajes (rodado mano a mano con Salvador Dalí) más fascinantes y turbadores de la historia del cine.

2.LA QUIMERA DEL ORO. (1925)

No puede entenderse la historia de la comedia cinematográfica sin la figura de Charles Chaplin. El filme es además la muestra palpable del talento perfeccionista de Chaplin quien, al no convencerle el material que había filmado, volvió a rodar casi toda la película por segunda vez.

3.METRÓPOLIS. (1927)

Probablemente, el filme de ciencia ficción más importante del siglo XX. La película destaca por sus magistrales decorados que han influido en multitud de películas posteriores.

4.EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI. (1920)

Uno de los títulos fundacionales del cine expresionista alemán. El filme destaca por su estética sombría y alucinada, con unos decorados asombrosos que reproducen edificios de ángulos imposibles y en los que incluso las luces y las sombras están pintadas.

5.EL JOROBADO DE NOTRE DAME. (1923)

Lon Chaney fue el hombre que revolucionó la concepción de la figura del actor en los años del cine mudo. Especializado en realizar asombrosas caracterizaciones físicas, sus dotes camaleónicas le valieron el apodo de "el hombre de las mil caras". Pero probablemente sea el Quasimodo de El jorobado de Notre Dame su papel más recordado. El propio actor se encargó de crear el maquillaje y de diseñar un traje especial de 32 kilos de peso que le hacía parecer jorobado.

6.LES VAMPYRES. (1915)

Con este filme el francés Louis Feuillade inventó el concepto de serie. Además el hecho de que muchos de sus actores fueran llamados a filas obligó a reemplazarlos por otros o, directamente, a modificar el guión eliminando a sus personajes. Pero lo importante es que con esta cinta el concepto de serial quedó plenamente definido, ya que cada entrega terminaba con una situación de máxima intriga que captaba la atención del espectador y le hacía regresar al cine para ver el siguiente episodio.

7.EL MAQUINISTA DE LA GENERAL. (1926)

Filme que mezcla humor y acción en una historia ambientada en la guerra de secesión. Junto con Charles Chaplin, el segundo gran pilar de la comedia cinematográfica en los años del cine mudo fue Buster Keaton. Mientras Chaplin ofrecía un recital de muecas y movimiento corporal en cada una de sus películas, Keaton se especializó en interpretar a un personaje permanentemente serio e inexpresivo.

8.EL VIENTO. (1928)

Es una película muda pero la fuerza de sus imágenes hace que uno tenga la sensación de estar escuchando realmente el sonido del viento. Victor Sjöström fue el primer gran maestro del cine sueco, y el inspirador de cineastas posteriores como Ingmar Bergman.

9.REY DE REYES. (1927)

Un crítico aseguró que las películas religiosas de Cecil B. De Mille podrían definirse mediante la ecuación: Biblia más efectos especiales. Curiosamente, el gusto por la violencia extrema y el sexo, tan característicos del cine de B. De Mille están ausentes en esta película, de la cual Nicholas Ray realizaría un magnífico remake en los años 60.

10. BATTLESHIP POTEMKIN. (1925)

Hay películas sobre las que resulta difícil decir algo que no se haya dicho ya. Y esta es una de ellas. El filme es a la vez tan épico como emotivo y encarna a la perfección el espíritu del cine socialista, ya que no existe un protagonista estricto del filme, sino que ese protagonismo es encarnado por todo un colectivo.

"¿Qué es en el fondo actuar, sino mentir? ¿Y qué es actuar bien, sino mentir convenciendo?"

 -Sir Laurence Olivier.

¿QUÉ PASÓ AYER? 3

¡Los chicos vuelven a las vegas!

Bradley Cooper, Zack Galifianiakis y Ed Helms regresarán próximamente para protagonizar la tercera parte de ¿Qué pasó ayer? Esta película se presentará como la conclusión de la historia. La comedia llegará a los cines de EE.UU. el 24 de mayo.

La película, nuevamente dirigida por Todd Pihillips, volverá a mostrar a Justin Bartha como Doug, el cuarto amigo que suele tener poca participación en las noches alocadas, Heather Graham como Jade y Ken Jeong como Mr. Chow, recuperan a los personajes originales de la primera parte “¿Qué pasó ayer?”,  en donde la mayor novedad del reparto es John Goodman.

En el trailer que se difundió en las últimas horas la acción no comienza en una despedida de soltero, como en la primera parte, ni en una boda, como en la segunda. Todo se presenta tras la muerte del padre de Alan (Galifianakis) que es lo que provoca una nueva reunión del grupo, que regresa a Las Vegas para vivir una última y peligrosa gran aventura.

“No se te olvide, que lo que pasa en las Vegas, se queda en las Vegas.”

-¿Qué pasó ayer?.

MAMÁ.

Mamá es una película de terror hispano-canadiense dirigida por Andrés Muschietti y protagonizada por Jessica Chastain y Nikolaj Coster-Waldau. Fue estrenada en los Estados Unidos el 18 de enero de 2013. Fue producida por J. Miles Dale, Bárbara Muschietti, y Guillermo del Toro quien oficia como productor ejecutivo. Está basada en el cortometraje Mamá, estrenado por Andrés Muschietti en idioma español el año 2008.

Con un presupuesto de $15 000 000, la producción de la película comenzó en Pinewood Toronto Studios el 3 de octubre de 2011, finalizando el 18 de diciembre del mismo año. Partes del filme fueron grabadas en Washington D. C. Originalmente, su estreno estaba previsto para octubre de 2012, pero fue reprogramado para el 18 de enero de 2013.

MAMÁ es un  largometraje sobrenatural que cuenta la escalofriante historia de dos niñas que desaparecieron en el bosque el mismo día en que su madre fue asesinada. Son rescatadas años después y empiezan una nueva vida, pero descubren que alguien o algo sigue queriendo arroparlas por la noche.

SINOPSIS: El día que su padre mató a su madre, las hermanas Victoria y Lilly desaparecieron en el bosque cercano a la urbanización donde vivían. Su tío Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) y su novia Annabel (Jessica Chastain) las han buscado sin cesar durante cinco años. Cuando ocurre lo que parecía imposible y las niñas aparecen en una cabaña casi destruida, la pareja empieza a preguntarse si no ha llegado alguien más a su casa acompañando a las niñas.

Annabel intenta ofrecer una vida normal a las niñas, pero acaba convencida de que hay una presencia malévola en la casa. ¿Sufren las hermanas de estrés traumático o viene un fantasma a visitarlas? Mientras intenta contestar a estas inquietantes preguntas, la nueva madre acabará descubriendo que los susurros que se oyen a la hora de dormir proceden de los labios de una presencia letal.

"¿Has visto alguna vez algo que da tanto miedo que se lo quieres mostrar a alguien más?”

-The ring 2.

EL LLANERO SOLITARIO.

En sus comienzos, 'El llanero solitario' fue creado para emitirse por televisión y radio estadounidense que permaneció durante mucho tiempo en antena. Fue creado por George W. Trendle y desarrollado por el escritor Fran Striker.

El personaje epónimo es un ranger de Texas enmascarado del viejo oeste de EE. UU., interpretado originalmente por Paul Halliwell que era el que hacia la voz en la radio, él galopa para enmendar injusticias con la ayuda de su secuaz, el nativo Toro. Se haría famosa la frase del Llanero Solitario, cuando montado en su caballo blanco Silver cabalgaba hacia el sol poniente diciendo: “Hi-yo, Silver, away!”.

El éxito de este programa, fue tan grande que se crearon dos películas y también una serie de dibujos animados emitida en los 60. Las historias del personaje enmascarado más conocido y de su ayudante, Toro, han llegado a ser populares en numerosos países, más allá de Estados Unidos, que fue el país donde se empezaron a emitir.

El director de esta adaptación, Gore Verbinski, no solo ha tenido que aceptar reducir el costo de la película, aunque ello conllevara la eliminación de las escenas más caras, para que el proyecto saliera adelante, además tiene que hacer frente a los malos tiempos de Nuevo México, estado en el que se está llevando a cabo el rodaje, que están repercutiendo en la grabación. Aunque la fecha inicial de estreno era el 31 de mayo de 2013, la salida a la pantalla del film se retrasará unos meses. El coste inicial se calculó entre 250 y 275 millones de dólares, una cifra que a Disney le parecía excesiva y que causó que se paralizara el proyecto. Finalmente, aprobaron una cantidad de 215 millones.

  

SINOPSIS OFICIAL: La historia comenzará con los orígenes del Llanero Solitario, quien junto a un grupo de Rangers de Texas persiguen a una banda de forajidos liderada por Butch Cavendish. La banda monta entonces una emboscada a los Rangers, en la que aparentemente no quedan supervivientes. Sin embargo, una persona logra sobrevivir gracias a un indio americano llamado Toro, quien cura sus heridas. El Ranger se pondrá entonces una máscara y montado en un caballo blanco llamado Silver intentará junto a su amigo hacer justicia y llevar a los forajidos ante la justicia.

Toro (Johnny Depp), un nativo americano y guerrero espiritual, y el hombre de ley John Reid (Armie Hammer) son opuestos atraídos por un destino similar que deben unir fuerzas para luchar contra la codicia y la corrupción.

“¿Por qué, en general, se le huye la soledad? Porque son muy pocos los que encuentran compañía consigo mismos.”

-El llanero solitario.

PIRATAS DEL CARIBE 5.

Buenas noticias para los seguidores de Jack Sparrow y ‘La perla negra’, ya que Disney ha dado luz verde a la que será la quinta entrega de la saga ‘Piratas del Caribe’ y por supuesto con Johnny Depp como el capitán Sparrow, ya que siempre mostró su interés por interpretar otra película más siempre que el material fuera bueno.

El guión correrá a cargo de Jeff Nathanson y Jerry Bruckheimer  y si bien estará Deep todavía no se sabe quién será la chica que le acompañe. Por lo tanto, puede ser Keira Knighley o Penélope Cruz, o ninguna de ellas porque nada se sabe de su argumento.

Evidentemente la factoría Disney no dejará de producir la saga ‘Piratas del Caribe’ cuando ha recaudado más de 3.500 millones de dólares en todo el mundo. La última de sus entregas, ‘Piratas del Caribe: navegando en aguas misteriosas’ consiguió en torno a mil millones en las taquillas internacionales.

"Por lo que más deseamos, el precio que tenemos que pagar es muy alto."

-Calypso.

BESTIAS DEL SUR SALVAJE.

‘Bestias del sur salvaje’ (‘Beasts of the Southern Wild’, 2012) comenzó su triunfal carrera en el festival de Sundance, ganó la Cámara de Oro en Cannes  mejor ópera prima del certamen y fue nominada a 4 premios Óscar: mejor película, dirección, guion adaptado y mejor actriz principal.

Los principales artífices del éxito de esta humilde producción independiente que costó menos de dos millones de dólares son dos novatos: Benh Zeitlin y Quvenzhané Wallis. El primero debuta como realizador, firma el guion junto a Lucy Alibar  autora de la obra original en la que se basa el film, ‘Juicy and Delicious’ y compuso la música en colaboración con Dan Romer; la segunda es una niña que con solo seis años la edad que tenía durante el rodaje es capaz de soportar el peso de esta cruda pero hermosa película, convirtiéndose en la niña más joven nominada a un Oscar en toda la historia de estos premios.

Tras superar a unas 4.000 candidatas, Wallis se mete en la piel de Hushpappy, una pequeña heroína de poderosa imaginación e irreductible. Hushpappy vive en una apartada comunidad a las afueras de Nueva Orleans, en una zona pantanosa del Mississippi llamada La Bañera. La niña mantiene conversaciones con su madre ausente, escucha el corazón de los animales y trata de entender y ganarse el cariño de su padre, Wink, quien parece intentar calmar con alcohol el dolor y la impotencia que le causa su enfermedad.

Wink es severo con su hija porque sabe que pronto no podrá cuidarla, y quiere que Hushpuppy sea fuerte e independiente, capaz de sobrevivir por sí sola. 

A esto hay que sumar la pobreza de la zona y la catástrofe causada por el azote de un huracán. Son ingredientes que podrían emplearse fácilmente para componer un drama social, pero al igual que sus protagonistas, ‘Bestias del sur salvaje’ no busca dar pena a nadie, es una aventura ambientada en una especie de mundo alternativo al nuestro que celebra la vida en lugar de lamentarse por sus desgracias. En esta película se muestra la realidad tal como la siente y la entiende Hushpuppy.

Esta aproximación permite al realizador introducir elementos fantásticos de una forma coherente con el relato, dotándolo de mayor singularidad. Es el mundo de Hushpuppy, la futura reina de La Bañera. La película cautiva por su energía y belleza.

"Yo soy una pequeña pieza de un gran universo"

- Hushpuppy.

Oz, EL PODEROSO (ESTRENO 8 DE MARZO).

En 1939, Victor Flemming dirigía uno de los clásicos de culto más imperecederos del cine de fantasía, el musical 'El mago de Oz'. En ella, la encantadora Dorothy, se introducía en un universo multicolor habitado por criaturas extrañas a las cuales les faltaba algo para alcanzar la felicidad. Por eso tenían que iniciar un viaje a lo largo de un sendero de baldosas amarillas hasta llegar a los dominios del todopoderoso Mago de Oz, que les solucionaría todos sus problemas, aunque al mismo tiempo tenían que esquivar los malvados conjuros de la bruja del Oeste.

El director Sam Raimi vuelve a introducirse en las entrañas de este cuento pero ahora desde una perspectiva diferente, ofreciéndonos una precuela de lo que serían las aventuras de Dorothy, centrándose específicamente en el personaje del grandioso Mago, retrotrayéndose a sus orígenes.

SINOPSIS OFICIAL: Oz, un mundo de fantasía recrea los orígenes del Mago de Oz. Oscar Diggs (James Franco), un mago de circo de poca monta y de dudosa reputación, es arrojado desde la polvorienta Kansas al reluciente País de Oz. Está convencido de que le ha tocado el premio gordo y que la fama y la fortuna están a su alcance. Pero las cosas cambian cuando conoce a tres brujas: Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Glinda (Michelle Williams), que no están nada convencidas de que Oscar sea el gran mago que todo el mundo estaba esperando. A su pesar, Oscar debe enfrentarse a los enormes problemas que tiene el País de Oz y a sus habitantes, y tendrá que descubrir quiénes están de su lado y quiénes son sus enemigos antes de que sea demasiado tarde Utilizando sus juegos de magia con ingenio, fantasía y algo de brujería, Oscar no sólo se transformará en el grande y poderoso Mago de Oz sino también en un hombre mejor.

"No necesitamos magia para cambiar el mundo, llevamos todo el poder que necesitamos dentro de nosotros."

-Joanne Kathleen Rowling