TOP 10 DE LOS MEJORES PÓSTERS DEL CINE ANTIGUO.

Un buen póster ha sido siempre la mejor publicidad para conseguir que la gente vaya a cine. Es por eso que el día de hoy tenemos un TOP 10 de los mejores pósters del cine antiguo.

1.UN PERRO ANDALUZ. (1929)

El debut de Luis Buñuel en uno de los cortometrajes (rodado mano a mano con Salvador Dalí) más fascinantes y turbadores de la historia del cine.

2.LA QUIMERA DEL ORO. (1925)

No puede entenderse la historia de la comedia cinematográfica sin la figura de Charles Chaplin. El filme es además la muestra palpable del talento perfeccionista de Chaplin quien, al no convencerle el material que había filmado, volvió a rodar casi toda la película por segunda vez.

3.METRÓPOLIS. (1927)

Probablemente, el filme de ciencia ficción más importante del siglo XX. La película destaca por sus magistrales decorados que han influido en multitud de películas posteriores.

4.EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI. (1920)

Uno de los títulos fundacionales del cine expresionista alemán. El filme destaca por su estética sombría y alucinada, con unos decorados asombrosos que reproducen edificios de ángulos imposibles y en los que incluso las luces y las sombras están pintadas.

5.EL JOROBADO DE NOTRE DAME. (1923)

Lon Chaney fue el hombre que revolucionó la concepción de la figura del actor en los años del cine mudo. Especializado en realizar asombrosas caracterizaciones físicas, sus dotes camaleónicas le valieron el apodo de "el hombre de las mil caras". Pero probablemente sea el Quasimodo de El jorobado de Notre Dame su papel más recordado. El propio actor se encargó de crear el maquillaje y de diseñar un traje especial de 32 kilos de peso que le hacía parecer jorobado.

6.LES VAMPYRES. (1915)

Con este filme el francés Louis Feuillade inventó el concepto de serie. Además el hecho de que muchos de sus actores fueran llamados a filas obligó a reemplazarlos por otros o, directamente, a modificar el guión eliminando a sus personajes. Pero lo importante es que con esta cinta el concepto de serial quedó plenamente definido, ya que cada entrega terminaba con una situación de máxima intriga que captaba la atención del espectador y le hacía regresar al cine para ver el siguiente episodio.

7.EL MAQUINISTA DE LA GENERAL. (1926)

Filme que mezcla humor y acción en una historia ambientada en la guerra de secesión. Junto con Charles Chaplin, el segundo gran pilar de la comedia cinematográfica en los años del cine mudo fue Buster Keaton. Mientras Chaplin ofrecía un recital de muecas y movimiento corporal en cada una de sus películas, Keaton se especializó en interpretar a un personaje permanentemente serio e inexpresivo.

8.EL VIENTO. (1928)

Es una película muda pero la fuerza de sus imágenes hace que uno tenga la sensación de estar escuchando realmente el sonido del viento. Victor Sjöström fue el primer gran maestro del cine sueco, y el inspirador de cineastas posteriores como Ingmar Bergman.

9.REY DE REYES. (1927)

Un crítico aseguró que las películas religiosas de Cecil B. De Mille podrían definirse mediante la ecuación: Biblia más efectos especiales. Curiosamente, el gusto por la violencia extrema y el sexo, tan característicos del cine de B. De Mille están ausentes en esta película, de la cual Nicholas Ray realizaría un magnífico remake en los años 60.

10. BATTLESHIP POTEMKIN. (1925)

Hay películas sobre las que resulta difícil decir algo que no se haya dicho ya. Y esta es una de ellas. El filme es a la vez tan épico como emotivo y encarna a la perfección el espíritu del cine socialista, ya que no existe un protagonista estricto del filme, sino que ese protagonismo es encarnado por todo un colectivo.

"¿Qué es en el fondo actuar, sino mentir? ¿Y qué es actuar bien, sino mentir convenciendo?"

 -Sir Laurence Olivier.